Cuando las obras viven por sí solas

Es curioso, cuando preparas una obra, especialmente si la has escrito, cómo crees que el texto te pertenece y cómo, a medida que avanza el progreso, cómo sientes que el texto ya nunca te pertenece porque los actores lo han reescrito, lo han hecho suyo de tal manera, que uno, el autor, queda como expulsado del proceso creativo. Es lo que pasa con Clases y Clases y Sostenes; hay un punto que, me parece a mí, la dirección ya no puede intervenir más, a menos que haya que puntualizar un detalle técnico sin importancia para el sentido de la obra. Hay un punto, en efecto, en que las obras comienzan a vivir por sí solas, crecen y pertenecen definitivamente a los actores, es más, ni siquiera les pertenece a ellos, sino al momento de la representación en que la obra se revitaliza, se hace viva nuevamente, mostrando algún detalle que se revela como significativo u omitiendo algo que resulta insignificante. De ahí la grandeza del teatro, cada representación debe ser nueva, única, pues, de otra manera, la obra se moriría de rigidez, de previsión. Asimismo, si la obra vive por sí sola es que la obra tiene sentido, de otra manera, moriría inmediatamente y quedaría en el recuerdo como una postal queda de un país, algo que fue bonito por fuera, pero que no vivimos por dentro, como un todo orgánico, que, verdaderamente y de alguna manera nos transformó, o, al menos, nos hizo felices. Si una obra vive y crece por sí sola, es que el trabajo ha tenido sentido, ha sido valioso, nos ha mejorado y hemos, en cierta medida, transformado la realidad o, si nos parece muy megalómano, habremos hecho la realidad, el mundo, más habitable, más bello.

Trabajar con esquemas

Como persona encargada de dirigir a un grupo con unos propósitos teatrales, conviene trabajar con una especie de ESQUEMAS, esquemas de voz, esquemas gestuales y esquemas espaciales. Bien, lo que entiendo por esquema es una especie de idea concreta previa, es decir, mental, que sirve de guía a la acción en escena. Intento explicarlo con un ejemplo del montaje de AISLA2. Un esquema espacial sería, por ejemplo, el que tiene que trabajar un personaje como WINNY, cuyo esquema básico espacial consiste en siempre ocupar el lugar preponderante de la escena, incluso reaccionar cuando alguien ocupa esa lugar. De modo que su esquema espacial es siempre ocupar el lugar preponderante de la acción, que no necesariamente tiene que ser el central, no, en escena el lugar preponderante puede estar en cualquier lugar, el cual se puede crear con iluminación, o puede ser creado por los actores. Así, en AISLA2, hay un lugar que crea la iluminación, LA ZONA DE DEBILIDAD, muy importante para el desarrollo argumental de la obra, que está fuera de la escena, en el borde del espacio ficticio. Es un lugar a medias entre la ficción y la realidad que, para el desarrollo de la acción es básico. Bien, respecto a esquemas de voz, un personaje como CRISTINA, que representa MARÍA JESÚS SÁNCHEZ, tiene que utilizar un esquema sobretonado de voz, por encima del resto, y con un timbre robótico; se trata de un personaje que presuntamente pone la organización del PROYECTO ISLA DOS, de modo que su voz robótica refleja las intenciones deshumanizadas de los responsables del proyecto. Ese es su esquema de trabajo. Los esquemas guían, nunca determinan, son ayudas de planificación necesarias, y más en el mundo del teatro donde todo está calculado, pero no son esquemas determinantes. El reflejo tradicional de esto son las marcas que se hacen en el escenario para la colocación de la escenografía. Nosotros rechazamos estas marcas, porque eso puede resultar excesivamente planificado, determinante. El esquema guía pero, una vez asimilado, debe ser flexible, es más, debe hacerse creativo, es decir, abierto a la libertad creativa. Muchas veces, algunas malas asimilaciones de determinadas estéticas contemporáneas, predican una libertad absoluta de los actores en acción: esto nos parece un gran error, igual que es un descalabro ético pregonar la libertad absoluta sin antes haber interiorizado algunas "obligaciones necesarias". De modo que los esquemas son guías para el trabajo y también pautas imprescindibles para llegar a una creatividad más sólida y significativa. Seguimos trabajando.

REPRESENTACIÓN EN BARBARTE 25-10-2010

Hoy lunes, en Barbate, representamos dos veces consecutivas Clases y Clases frente a un público complicado, alumnos de 3º de ESO y 4º de ESO. Es la decimoquinta vez que representamos esta obra. Al final, después de los dos espectáculos, digo algo al público que suena tópico pero siento como verdadero. Esta obra, que yo escribí en un verano, ya no me pertenece, recuerdo algunas sensaciones de haberlo escrito pero lo que siento que realmente quedará en mi recuerdo es la representación que hace el GRUPO SIMPROTA, el trabajo de la eterna Concha y el trabajo de Lola en la GUÍA DIDÁCTICA. La obra ya no me pertenece, nos pertenece a SIMPROTA, A CONCHA, A LOLA, y a todos los que han participado en este hermoso proyecto. También he dicho al público de Barbate que quiero compartirlo con todo el que quiera acercarse a la obra, pero que el haber asistido a la representación es una experiencia reservada a unos pocos que cumplen definitivamente el proceso comunicativo que propone el teatro: texto y representación.
Ha habido en las representaciones momentos especialmente intenso pero vuelvo a valorar, nuevamente, y sin casarme de ello, la actitud de los 15 actores en escena, hay que ser muy valiente y generoso y dispuesto para hacer una representación frente a 100 adolescentes deseosos de reventar el espectáculo. Celia y Matías, con esa complicidad que tienen en escena, aquietaron a las fieras con el texto de ROMEO Y JULIETA, qué gran verdad levantan del texto, qué seguridad, qué convicción. Son grandes y ellos lo saben por eso esta obras les unirá para siempre... En cualquier caso ha habido momentos intensamente teatrales, cuando Jesús Flor ha roto el lirismo de la pareja en el tercer acto, no sé, es curioso, porque interrumpe la acción, pero es para luego hacer más intenso lo que viene, el beso que nunca se dan y que siempre se queda a flor de labio. También María Jesús tan segura, tan dominadora, haciendo verdad una cosa tan complicada, especialmente cuando dialogo con el profesor de teatro sobre la vida, es magnífica. También Mariángeles, qué descubrimiento, la seguridad en AISLA2 le ha contagiado su trabajo en CLASES Y CLASES, especialmente cuando dialoga tan ásperamente sobre la vida con MONICA, otra gran actriz. Igual Bárbara, lo mismo Ana Belén, ahora están en el mejor momento, disfrutando de su papel y de la escena. Ha habido también un momento de intensidad teatral entre JOSE Y MATÍAS, dialogando sobre el ejército, he visto en los dos un mundo interior, que es lo más difícil de recrear para un actor, ellos lo hacen, Dani se opone a que Agus entre en el ejército, éste, aunque quiere entrar en el ejército, tiene en cuenta las palabras de advertencia de su amigo. Qué grandes. Y luego Eva, magnífica de interpretación, muy profunda aunque escasa de voz, el actor tiene que adentrar para también expresar afuera, sacar, esa es su dinámica. Oliva también muy segura, disfrutando con su voz y su cuerpo. En fin, y los otros, los necesarios, qué grandes, desde las maquilladoras hasta Jorge, qué gente, qué grupo, qué grandes. Iván, insustituible, Alex, todos. Grandeza.

PERFIL BREVE DE ACTORES EN AISLA2

Tras un mes de intensos ensayos, el grupo de teatro SIMPROTA2 tiene montado ya el primer acto de la obra. El grupo ya conoce en gran medida las técnicas, los resortes teatrales, el moviemiento en escena, el cuidado de la voz y el dispositivo gestual, siempre sobrio en estas obras de carácter naturalista pero tan abiertas a la imaginación. En definitiva, el grupo tiene asimilado el valor del trabajo, de la concentración, y también, lógicamente, del disfrute, de la risa. Tiene asimilados muy bien estos conceptos que permiten trabajar con soltura los montajes, con una nivel, a veces, que sorprende visto desde fuera. Así, compañeros profesores que han visto los ensayos, reparan sobre todo en la actitud, en la soltura, en la capacidad de trabajo. Recordemos que son 15 actores en escena y otros tantos trabajando fuera, tan necesarios como los actores para que todo salga con la marca SIMPROTA: cada individuo es necesario en el resultado del conjunto, desde la última maquilladora al personaje con más texto que, muchas veces, no es garantía de nada, ya que, nuevamente, hemos demostrado con AISLA2 que un personaje secundario, como BARBARY, puede ser un personaje maravilloso, puede arrancar las risas y guiar el ritmo teatral de la obra, con imaginación, con técnica, con valentía. MariÁngeles Mota es maravillosa en ese sentido, es increíble el trabajo imaginativo y controlado que hace para hacer un personaje que no va a pasar desapercibido. O el personaje FLOR, el bulldog, el violento, que con tanto empeño defiende su personaje en las escenas, de forma que su presencia no absorbe el protagonismo del resto, sino que da solidez al desarrollo de la escena y el curso de la acción. Magnífico. También SANDRINE, la modelo, que representa Ana Belén, a la que le ha costado entrar en esa dinámica de princesa algo mezquina, con glamour pero capaz de enredar a los demás por conseguir un poco de chocolate. No podemos olvidarnos de ANAPOL Y OLIVA, zipi y zape, magníficas, animales escénicos las dos, Celia y Cristina, dos grandes actrices que han sabido ser dramáticas y ser hilarantes, siempre con verdad, con imaginación, con grandes destellos de calidad en la interpretación, en fin, maravillosas. O los centros equilibrantes de la obra, MAT, CELIA Y ALEJANDRO. Son tres elementos correctores de los excesos de los demás, su función es no brillar, es armonizar, a veces con trabajo invisible, pero tan necesario. Algo diferente es ALEJANDRO, que representa Alex un prodigio de actor en lo que se ponga, tan capaz, tan seguro. WINNY, el personaje, está hecho para Sandra, hemos trabajado mucho su interpretación porque es importante, ella cataliza lo peor de lo que ocurre en EL SITIO, el espacio de AISLA2, ella alimenta la energía de la obra. Muy buena.GUERRERO, el seductor, lo representa Jose Guerrero y es un personaje descaradamente para él, no por ello fácil, es más, necesita mucha concentración y desplegar muchos encantos personales, además de Jose me flipa su entusiasmo, sus ganas, su siempre estar dispuesto. Ángel, que representa Lucía, es el personaje puro en la bodad, por lo tanto difícil y aparentemente poco atractivo, siempre es mejor hacer de malo o de mala, pero Lucía, la última incorporación al grupo, poco a poco va entrando en el personaje, creyéndoselo, cuidando la voz y los gestos, el movimiento, en fin, será también excelente. No se puede olvidar a MARIPÉ y LYDIA, tan inteligentes, ahora en un segundo plano en el primer acto, pero que pronto brillarán porque tienen mucha calidad, son muy listas y enseguida asimilan los conceptos, estoy deseando ver a MariPaz y Lidia en plena acción. Y por último MONIQUE, uno de los personajes que más me gusta de la obra, si bien es un personaje cuya imaginación siembra un poco el caos desde el momento en que su imaginación genera una realidad que no es tal, pero la actriz, Mónica, está muy ajustadamente elegida, ya sólo con su voz da un ambiente de ausencia, de fantasía, no sé, me encanta. Y luego los muy importantes, sobre todo Iván y Periquito, qué grandes, no han faltado a ningún ensayo, tampoco María Jesús que está trabajando mucho el vestuario, con grandes ideas y aciertos, también Jorge, ahora encargado del sonido, o Miriam Almagro, del maquillaje, o Miriam Caravaca cuyo trabajo es feo, pero tan tan necesario, estamos avanzando más gracias a ella, porque simplemente controlar el texto y las posiciones me permite a mí ver y pensar más las escenas, ella ahora me es IMPRESCINDIBLE, es ayudante de dirección. Y luego Agus, el gran Agus, ya he hablado mucho de él, todos sabemos lo grande que es, Eva, Sara, Barreiro, Oliva, tanta gente que nos apoya y nos permite el entuasiasmo, que nos alimenta día a día, ensayo a ensayo, a todos, gracias. Seguimos trabajando.

EL PULSO DE LA ESCENA

Para trabajar una obra escénicamente, y más entre jóvenes, tan proclives a la acción, al moviemiento, conviene pautar minuciosamente el movimiento escénico, incluso restringir, en principio, la espontaneidad, muy positiva a veces, de los actores. La unidad de trabajo que se debe utilizar es la escena; una escena está delimitada por el significado, aunque la definición de escena atiende, simplemente, a la entrada y salida de personajes como elementos delimitadores. Sin embargo, creo yo, es más poderosa la unidad de significado como definición de la escena, independientemente de la idas y venidas de personajes. Así, una escena de Aisla2 es la gestión de los víveres, que capitanean Mat y Celia, personajes centrales de la escena, dado que son ellos los que van a coger el mando de la situación; la escena se termina no con la salida de Guerrero y Flor para colocar en otro espacio los víveres, no, termina más adelante cuando Anapol, personaje cándidamente inocente pero tan dúctil para introducir nuevos temas, inesperadamente, cambia de tema y relaja la tensión precedente. Anapol y Oliva, ya lo veremos en otras entradas, son representados por Celia Y Cristina y tanto su personaje como las actrices, son claves para la obra, especialmente para el ritmo, ya veremos este aspecto. Bien, como decíamos, nuestra unidad de trabajo es la escena, todas las escenas tienen que tener un pulso, algo, que se puede obtener de la confluencia de diferentes elementos: el diálogo, el movimiento escénico, la luz, la música, la sonoridad, la acción, etcétera. En la escena mencionada, todos los personajes menos Mat y Celia, están sentados porque vienen de una escena precedente en la que comían, bien, Mat y Celia deben ocupar una posición central porque son ellos los que van a tomar las riendas de la situación. Winny, personaje rebelde pero algo estúpido, se rebela y, de hecho, está en cunclillas, ni sentada ni de pie. Mat y Celia logran amansarla con la ayuda de Alejandro, que, en esta escena, curiosamente, está sentado en el borde del escenario, con un pie en la realidad escénica y otro en la realidad no escénica. Está a medio camino entre la ficción y la realidad. Bien, la tensión de la escena se consigue con esto y con los diálogo lógicamente, y se destensa con la intervención de Anapol. Eso es el pulso de la escena: hacer todos los elementos teatrales significativos para reflejar adecuadamente el significado de la escena en relación a la obra toda y al sentido de la misma.

PRIMER ENSAYO DE SOSTENES DESPUÉS DE TRES MESES

El viernes 24 de Septiembre reanudamos el ensayo de Sostenes con el Grupo Sostén Teatro; como ya anuncié a las actrices, el ensayo sería un caos después de tres meses, es mucho tiempo para retomar la obra en el punto en que se quedó, pero las circunstancias, en este caso el verano, han retrasado el proceso. No importa, en ese primer ensayo propusimos recuperar no sólo el texto literario, sino, sobre todo, el texto escénico, que no está escrito (a excepción de las notas en el cuaderno de dirección), es decir, el conjunto de movimientos, entradas, salidas, gestos significativos, etc, que constituyen el planteamiento escénico de una obra. Evidentemente, lo que tardaremos más tiempo en recuperar, pero tenemos que llegar a ello, es el texto emocional, el texto de las emociones que la situación genera y las actrices recrean tan soberbiamente. Esa es nuestra gran virtud, la emoción, emocionar..., en un grupo, siempre, conviene potenciar las virtudes y suavizar las debilidades. En este caso, con el Grupo Sostén se ha potenciado su gran valor: la emoción, la verdad, la autenticidad. En esa línea tenemos que trabajar la obra; incluso, una obra que tiene un planteamiento escénico aparentemente estático, cobra gran vivacidad con las emociones que las actrices transmiten, incluso parece dinámico con el ritmo emocional que las actrices son capaces de crear. De modo que el texto de las emociones, en Sostenes, es vital, debe ser nuestra seña de identidad... Seguimos trabajando.

VIERNES 17 DE SEPTIEMBRE, SIMPROTA ENSAYA AISLA2

Primer viernes de ensayo, dos horas de teatro, dos horas, por tanto, de continuidad, que es lo que requiere el teatro, continuidad de movimientos, de emociones. Los actores enseguida asimilan los conceptos básicos, solo una, Lucía, todavía tiene resistencias, se mueve con prevención, pero pronto se le caerá las máscara y se pondrá la del personaje, sin duda. Es un trabajo duro, pero que requiere perseverancia y, por supuesto, no forzar nada, no asustar las emociones, simplemente basta tener fe y disciplina, luego lo demás es un misterioso milagro. Antes de eso, mucho antes, es necesario el trabajo, la pauta, la equivocación. En este primer acto de Aisla2, larga secuencia continua, se dibujan básicamente los propósitos escénicos de la obra, las intenciones, la ideología y el estilo. En líneas generales está trazado, ahora requiere fijarlo, asimilarlo y que los actores lo hagan suyo. En los próximos ensayos conviene introducir objetos en escena, incluso es necesario que las luces vayan teniendo una forma definida, también los sonidos. El teatro, como vemos, es una creación colectiva que obran, mano a mano, el milagro. Vamos trabajando.

PRIMEROS ENSAYOS DE "AISLA2"

Comienzan los ensayos de Aisla2, la nueva obra que ya defiende el GRUPO SIMPROTA. Los actores son básicamente los mismos que defendieron Clases y clases, con alguna baja y alguna incorporación. Los comienzos son siempre titubeantes, caóticos, y más cuando, como en clases y clases, son 15 personas las que se tiene que mover por un espacio pequeño. AISLA2 tiene esa primera dificultad: el movimiento escénico, que hay que pautar en gran medida para evitar el caos y hacer significativas las relaciones entre los personajes. En cualquier caso, se nota que muchos de los actores han adquirido los conceptos básicos de la actuación: intención, acción, movimiento, relación, voz, gesto. El laborioso trabajo de la obra anterior ha sido un importante caldo de cultivo que hará germinar, seguro, un buen trabajo de estos jóvenes actores. Lo que sigue siendo admirable y sorprendente es que un grupo de gente joven se ilusione por el teatro, lo que demuestra que, en contra de las voces apocalípticas, la juventud trabaja en la esperanza.

NACIMIENTO

Sobre todo teatro, nace este blog con ese signo, con esa esperanza, teatro, la experiencia que transforma, con ese ánimo nace este blog, con convencimiento, con la necesidad de compartir la experiencia transformadora del teatro que, si te toca, ya no te suelta, te envenena dulcemente, con esa necesidad nace este blog, con la experiencia de cuatro años de intenso trabajo con jóvenes y adultos, cuatro grupos, GRUPO DE TEATRO ALDESNUDO, GRUPO DE TEATRO SIMPROTA, GRUPO DE TEATRO SIMPROTA BILINGÜE, GRUPO SOSTÉN TEATRO, cinco montajes, CUALQUIER LUGAR, CUALQUIER DÍA, de Ignacio Pajón Leyra, GAZA 2009 de Jose Aurelio Martín, CLASES Y CLASES, de Jose Aurelio Martín, FRÍO/COLD de Antonio López Piña, SOSTENES, de Jose Aurelio Martín, y en preparación AISLA2 de Jose Aurelio Martín. Con este signo nace este blog, con esa esperanza.