domingo, 30 de septiembre de 2012

MÁS QUE UN MOVIMIENTO, LA NECESIDAD DE VIVIRLO


Otra vez el teatro me sorprende, otra vez los jóvenes me dan aliento. Fue el viernes por la tarde, después de una semana intensa de clases, después del 25s y la represión policial contra la mayoría de ciudadanos que pacíficamente pedían más democracia, más dignidad. Una semana dura para nuestra conciencia social. Sin embargo, el viernes se reunieron alrededor de 40 individuos para ensayar MOVIMIENTO. Siempre pasa lo mismo con las obras que montamos: de un momento de confusión y caos, hay un día en que todo se despeja y se ven las cosas mejor. Creía saber los motivos por los que había que hacer MOVIMIENTO, pero solo el otro día lo entendí de una forma clara y distinta, después de que el grupo de teatro hiciera algo que trasciende todo acto teatral.
Todo empezó cuando propuse hacer un ejercicio que consistía en que el grupo-asamblea (MOVIMIENTO va sobre los nuevos movimientos sociales), de un estado desorganizado se organizara con un criterio, para ello tan solo tenían cinco minutos. Puse el cronómetro y nadie en el grupo sabía lo que yo quería y muy pocos entendían. Quizá yo tampoco. Cuando habían pasado dos minutos, el grupo todavía seguía secuestrado por la confusión, nadie se atrevía a nada, aunque todos los individuos hablaban unos con otros con gran animación. De pronto, uno de ellos elevó la voz. Convocaba entre risas a la gente a que se organizara, todo el grupo comenzó a arracimarse en torno a él. El ruido no permitía con claridad escuchar sus palabras, pero los individuos empezaban a dirigir su mirada hacia él, parecía que le estaban escuchando. El grupo parecía que se había aglutinado en torno a un líder; sin embargo, rozando el minuto cinco, cuando ya quería cortar el ejercicio y explicar las ventajas y los peligros del liderazgo, la situación dio un giro trascendental: el grupo comenzó un proceso constituyente. No entendía qué significaba eso en los libros de Historia, y lo entendí el otro día. El grupo empezó a organizar su funcionamiento, a dotarse de una forma de comunicación con símbolos..., cuando todo esto se había discutido, alguien propuso sentarse y ponerse cómodos. El que se había erigido como líder del grupo fue desplazado por otra persona que solo pretendía moderar el debate, no liderarlo. Nuevo giro trascendental, el grupo ya no tenía líder. El cronómetro ya duplicaba el tiempo del ejercicio, empezaba a asombrarme lo que estaba viendo: solo estaba yo en el patio de butacas, viendo una función privada en la que por primera vez irrumpía la realidad con una extraña fuerza. La asamblea discutía los mismos temas que las primeras asambleas del 15 m habían discutido en Sol en mayo de 2011: organización, sistema político y económico actual, manera de acabar con el sistema... Los temas eran planteados desde distintos puntos de vista con total libertad, en un clima único de debate provechoso de ideas valiosas, aprobando todas las decisiones no por las mayorías aplastantes, sino por el procedimiento del consenso. El consenso permite que todas las posturas, por muy distantes que parezcan, se vean incluidas en la propuesta total. Eso garantiza que todo el mundo se sienta escuchado y se sienta partícipe de la decisión. La asamblea seguía su curso y ya rozábamos la media hora de ejercicio, que ya era actuación o realidad, todavía no lo podíamos saber. Los miembros de la asamblea, que miraban de reojo al patio de butacas para ver lo que decía el director, se habían olvidado de mí..., lo importante allí ya era la vivencia del grupo. Incluso algunos miembros de la asamblea se fueron y apenas fue percibido por los demás. Las ideas brotaban con fluidez, se engarzaban unas con otras y construían verdaderos pensamientos interesantes, sin faltar, lógicamente, la tensión verbal y la confrontación de posturas. La realidad mentirosa que yo pretendía crear con el ejercicios se estaba convirtiendo en algo que se nos había escapado a todos de las manos: se estaba viviendo una realidad posible como una realidad de verdad..., pero encima de un escenario. Las posibilidades de interpretación se me disparaban en la cabeza. Rozando el minuto cincuenta, después de casi una hora de fascinación, decidí romper aquello. Sería un sacrilegio (romper la ficción teatral, incluso en los ensayos, siempre me ha parecido romper algo muy delicado, romper un pacto sagrado), pero también estaba deseando saber lo que allí había pasado, cómo lo habían vivido los protagonistas de aquello.

-(Aplausos)Gracias..., gracias..., gracias...-les dije-. Después de toda la vida persiguiendo la creación de una realidad en el escenario, hoy he conseguido verlo. Es la mejor obra de teatro, y encima para mí solo, que he visto nunca. No sabéis lo que habéis conseguido, la obra que acabo de ver deja muy pequeña a la obra del pringao ese que ha escrito MOVIMIENTO. Ha sido increíble, y lo peor es que no voy a saber explicar lo que aquí acaba de pasar.
A partir de ahí vi caras también fascinadas, nadie sabía lo que había pasado, “yo me lo estaba creyendo”, “no, yo es que lo he vivido como real”, “para mí no estábamos haciendo teatro, esto ha sido real”, “sí, pero estabas encima de un escenario y delante de un público, aunque fuera una sola persona”, “más que de verdad o de mentira, lo importante es haberlo vivido”.
Ninguno sabíamos lo que había pasado con exactitud. Otro nuevo punto de giro, que convertía aquello en algo único, es que muchos miembros que acudían por primera vez al ensayo, creían que era de verdad un ensayo, que todo estaba preparado, lo cual daba un nuevo ángulo a la situación, ¿cómo estaban viviendo eso entonces si incluso algunos participaron en el debate? Incluso otros miembros creían que había infiltrados en la asamblea para provocar eso, creían que todo era un preparado para provocar esa situación. Increíbles los ángulos desde donde se puede valorar la situación.

Es improbable que haya explicado lo que allí ocurrió el otro día porque es difícil recrear los ambientes propicios, esos ambientes fuera del tiempo que absorben lo mejor del ser humano y lo proyectan muy lejos. Eso solo lo consigue el arte, la literatura y el teatro. TODO EL MOVIMIENTO ya tiene razones para creer y para crear, no podemos volvernos atrás. Hay que dar la cara y montar la obra, sumando, trabajando y apoyándonos. Antes decía que cuando arranco una obra de teatro puedo saber los motivos pero no entiendo, hasta que llega el día propicio, qué es lo que de verdad me motivaba a hacerlo. Ahora entiendo que ese grupo-asamblea que quiero crear de 50 miembros fuera gente tan diversa; no quería trabajar con un grupo bloque como en los anteriores montajes. Claro, ya entiendo por qué, he juntado a gente muy diversa porque quiero que aprendan a convivir, que MOVIMIENTO sea, además de una obra de teatro, una práctica social. Los grupos compactos tienen la ventaja de que se trabaja muy bien con ellos, pero pueden desarrollar perversiones. No. El grupo de MOVIMIENTO tiene que aprender a ser grupo: es mucho más lo que tenemos en común, y sobre todo lo que tenemos que defender en común, que los subrayados, que las diferencias. Esa es la clave, ya sé por qué quiero hacer MOVIMIENTO, ya creo que saben los actores por qué tienen que hacer MOVIMIENTO.

Al final Luis, un compañero de cincuenta años, joven por su actitud, lo dijo muy inteligentemente: “no sabemos si lo que hemos hecho es teatro o no, verdad o mentira, lo que sí sentíamos era la necesidad de vivirlo”.

VER VÍDEO:





miércoles, 28 de septiembre de 2011

BASES I CERTAMEN PREMIOS SIMPROTA DE TEATRO JOVEN DE MEDINA SIDONIA Y LA I EDICIÓN DEL PREMIO ESCRITURA TEATRAL SIMPROTA-EDICIONES ANTÍGONA

PARA VER LAS BASES PINCHÁIS EN LOS SIGUIENTES ENLACES: BASES I CERTAMEN PREMIOS SIMPROTA DE TEATRO JOVEN. PARA MÁS INFORMACIÓN: http://certamendeteatrosimprota.blogspot.com/ MUCHO TEATRO.

SE PRESENTA EL I CERTAMEN PREMIOS SIMPROTA DE TEATRO JOVEN DE MEDINA SIDONIA Y LA I EDICIÓN DEL PREMIO ESCRITURA TEATRAL SIMPROTA-EDICIONES ANTÍGONA, UN CERTAMEN CON VALOR.

La Asociación Juvenil Simprota Teatro junto con el patrocinio del Ayuntamiento de Medina Sidonia y entidades colaboradoras, como el I.E.S. Sidón de Medina Sidonia y Ediciones Antígona, convocan para el presente curso y en el ámbito escolar público andaluz, el I CERTAMEN PREMIOS SIMPROTA DE TEATRO JOVEN DE MEDINA SIDONIA, que incluye la I EDICIÓN DEL PREMIO ESCRITURA TEATRAL SIMPROTA- EDICIONES ANTÍGONA. Se trata de un certamen con un fuerte componente educativo y social, cuyo objetivo es la difusión de una serie de valores que han presidido el quehacer teatral de un grupo de alumnos que ahora se han asociado en la ASOCACIÓN JUVENIL SIMPROTA TEATRO, y que creen que el ámbito rural necesita iniciativas de este tipo para acercar el teatro a las comunidades más alejadas de los ámbitos urbanos, que el teatro es una excelente oportunidad educativa y que el teatro, como cualquier medio de expresión, dignifica al ser humano especialmente en tiempos de crisis. El certamen se desarrollará en dos fases, una previa de selección y una segunda a modo de final donde se mostrarán los trabajos seleccionados en el TEATRO MIGUEL MIHURA ÁLVAREZ de Medina Sidonia del 16 al 20 de abril de 2012. La gala final tendrá lugar una semana después, el 27 de abril, en la que el jurado desvelará los ganadores del certamen. Uno de los premios, el mayor dotado económicamente, es el PREMIO A LA CREACIÓN COLECTIVA, con 500 euros. Con cada premio los ganadores recibirán la escultura seriada EN OBRA 1.0 del artista Antonio López Piña. La organización del evento corre a cargo de un nutrido grupo de profesores (Jose Aurelio Martín, Juan Benito Gallardo, Cristina Ramírez, Concha Caro, Lola Díaz, Charo Mougan, Juanma Pérez Elena, Estrella Luna), los editores Ignacio Pajón, Concha López e Isaac Juncos, la periodista Laura Gautier, el diseñador Borja Mendo y el artista Antonio López Piña, con el patrocinio del Ayuntamiento de Medina en las figuras de su alcalde, Manuel Fernando Macías y su técnico de cultura, Ché Dávila. Tras el trabajo intenso de cinco años haciendo teatro con jóvenes escolares del IES SIDÓN, consideramos que, además del trabajo artístico, tan valioso y estimulante, los alumnos han asimilado una serie de valores que constituyen un estilo o, por lo menos, una manera de vivir y hacer teatro. Se trata de valores muy claros que parten de una idea reiteradamente repetida, dramatizada en la obra Clases y clases: el teatro es una creación colectiva y es fruto de un esfuerzo de grupo. De esta matriz se derivan una serie de valores que los alumnos no solo han asimilado, sino que han puesto en práctica, han hecho efectivos de una manera práctica y orientada, concluyendo, por ello, que valores como el esfuerzo, el rigor, la disciplina, el trabajo cooperativo, el entusiasmo, la generosidad y el interés por la cultura, son valores operativos, que sirven y que, además, están avalados por una ética, por una visión del mundo. Así, como vemos, el teatro ha sido no solo una actividad escolar o complementaria, ha sido también una actividad fuertemente educativa, formando aspectos básicos de la vida y del entorno del alumno. Además el grupo ha ido formando, tras las muchas representaciones por centros educativos y teatros, un público; porque el teatro no sólo forma actores y técnicos, también forma a un público. El público merece también un respeto y hay que dignificarlo, simplemente, intentando comunicarse con él, creando sentido y significados relevantes. Nuestros grupos de teatro y las obras representadas también han educado a un público. Por todo ello, porque no queremos que una serie de valores se pierdan, porque queremos objetivarlos y hacerlos conscientes para la sociedad y para los escolares, porque creemos en la educación y en la cultura compartida, hemos construido una asociación en Medina Sidonia: ASOCIACIÓN JUVENIL SIMPROTA TEATRO.

viernes, 15 de julio de 2011

CONFERENCIA DE ANTONIO LÓPEZ PIÑA SOBRE EL TEATRO DE JOSE AURELIO



Buenas tardes a todos.

Es un orgullo que José Aurelio y Antígona hayan contado conmigo para esta presentación. Gracias también a todos los que habéis venido. De forma muy breve intentaré establecer un perfil de lo que yo considero que es la obra teatral de José Aurelio Martín.

Su obra es una obra que cumple su función o que se cumple en su función. Es uno de los pocos autores que conozco que ha estrenado y representado todas sus obras escritas. José Aurelio escribe sus escenografías teniendo en cuenta que lo que salga en el papel debe ser posible en la escena. Este detalle nos indica que su teatro se adapta al grupo, a las personas y no al revés. Qué bonito sería que esto ocurriera en otros ámbitos de la vida, la política por ejemplo, se me ocurre…
José Aurelio elabora sus composiciones teatrales en función de los actores y eso quiere decir que sabe poner el teatro en el lugar que corresponde. ¿Cuántos alumnos forman parte del grupo? ¿Tantos? Pues aquí está esta obra específica para ellos. Lectura, ensayos, interpretación… Deberíais ver lo que significa el teatro para esos chavales, los vínculos que establece entre ellos, la felicidad que les aporta, la responsabilidad que les hace asumir y el crecimiento personal que experimentan. A partir de esa primera y veraz experiencia interpretativa nace una persona vinculada al teatro para siempre, un actor de raíz.
Digna tarea de la literatura esta de servir para algo alguna vez.

Su obra tiene una connotación pedagógica e ideológica. Nadie se opondrá a la primera de las funciones: pedagogía. Clara, grande virtud de la literatura, del arte, de las instituciones docentes. Pero, cuidado, ¿ideológica? Sí, ideológica. Porque para que aquella pueda darse y prenda de verdad, debe existir el sostén de una ideología que valore como imprescindible esta necesidad, que la aliente y que la espolee. Clase.

Como buen poeta, autor de varios libros de poesía aún impublicados que espero que se decida a editar pronto, manifiesta un gusto sutil por la palabra y sus polisemias, pero donde debe. Sus obras no fuerzan a los personajes, no les imponen extraordinarios parlamentos que demuestren su capacidad para desarrollar discursos. El lenguaje de sus obras se ajusta al principio de pertinencia y credibilidad. Sus títulos en cambio siempre hacen referencia a un significado primero y evidente que es compatible con otro más profundo y más fiel al contenido esencial de la obra.

En su primera obra, el título “Clases y clases” no forma parte del “hay clases y clases” del señorito satisfecho de sí mismo, ni del que ejercita el voto cautivo y derechón y nunca habla mirando a los ojos. Clases y clases hace referencia a los distintos estilos de enseñar de los que imparten y que a veces tienen como resultado el aburrimiento, tantas veces la desidia y en algunas ocasiones el disfrute y la motivación de los alumnos. La obra también se refiere al mito del hombre bueno que llega para cambiar el mundo y lo consigue y luego se marcha silenciosamente, anónimo y consciente de que su destino es ser olvidado después de haber inoculado la inquietud. La obra es un homenaje a la fuerza de los grupos de personas orientados hacia un bien respetable y digno que disfrutan durante el proceso de su acción y no paran hasta conseguir sus objetivos. Clase.

Sostenes, su última obra, muestra en la portada, como podéis ver, dos sostenes tendidos al viento verde. La referencia es evidente y así lo quiere el autor, pero… Me ocurrió una cosa curiosa con este libro. Una amiga mía que es a veces un poco despistada, me dijo al verlo: “Oye ¿y este libro? Un poco raro, ¿no? ¿Un libro de filosofía con dos sostenes en la portada?” Yo le pregunté, “¿De filosofía?”. “Sí”, me dijo ella, “he visto que es de un tal Sóstenes”. Sóstenes, la verdad es que suena a filósofo y pensé, me interesa. ¿Hay mejor combinación que filosofía y sujetadores?
Sostenes toma la referencia directa de la prenda que quizá más reduce, objetiza, fetichiza a la mujer, pero José Aurelio utiliza y desarrolla esa referencia con sentido. Como todo el mundo sabe, la historia de la humanidad es la historia de la lucha de clases, pero es también la historia enorme y silenciosa de las mujeres que no aparecen en los libros de Historia, que no fueron generales ni conquistaron, matando, largos continentes. La historia de la humanidad es la historia del trabajo abnegado y no reconocido y durísimo y constante de las mujeres que han sostenido la sociedad mientras los hombres volvían de la taberna o de la guerra.
Su obra es una defensa suave y encendida de las mujeres y de su papel sostenedor de la vida en su realidad, de la creación de posibilidades y la transformación de lo que podría haber en lo que, sí, efectivamente hay mientras otros solamente hablan. Dice de su madre o de la mía. Nosotros que crecimos en los años ochenta recordamos que las despensas de entonces no eran como las de ahora, y si había Nocilla es que caía cerca un cumpleaños. Un día ocurría lo imprevisto. Llegaba un familiar sin avisar, que es como se iba antes a las casas, y pon algo de beber aquí a tus tíos y qué alegría veros, cuánto tiempo, y en menos de un minuto aparecía su madre o la mía con unos botellines y unos tomates con bonito en picadillo que ninguno sabíamos de dónde habían salido. Clase.
José Aurelio escribió esta obra mirando las manos de su abuela. Una fotografía en blanco y negro que enseña unas manos ancianas pero fuertes, torcidas, moldeadas por los muchos objetos que han cogido y dominado. Las hermosas manos vivas de su abuela, que tiene más de cien años y hasta hace muy poco todavía veía en la realidad posibilidades que otros ni siquiera imaginamos.

Si me lo permitís, os recomiendo que leáis sus obras, que asistáis a sus representaciones y si tenéis mucho, mucho tiempo que entréis en su página web y os asombréis con todo lo que ha hecho hasta ahora este chaval, que además es mi amigo.

Muchas gracias.



Antonio López Piña
Viernes, 10 de Junio de 2011

PALABRAS SOBRE MÍ DE MI AMIGO Y ESCRITOR EDUARDO MARTÍNEZ RICO.

Mi amigo y escritor Eduardo Martínez Rico ha escrito un pequeño artículo sobre mí y lo ha publicado en su blog:

http://sinnoticiasdeblog.com/losdiasdeicaro/?p=2116

Gracias al compañero, por sus palabras.

domingo, 29 de mayo de 2011

REPORTAJE AUDIOVISUAL DE CANAL SUR 2

Reportaje sobre el el GRUPO DE TEATRO SIMPROTA en el Teatro Miguel Mihura Álvarez.

http://www.youtube.com/watch?v=bymq-ZlDNLs

PRESENTACIÓN DE “SOSTENES” en Cádiz, 23 de mayo de 2011


El teatro, como se dice en mi anterior publicación, Clases y clases (Ediciones Antígona 2010), es una creación colectiva. El teatro es, de los géneros literarios, el más grupal, el más colectivo, porque el teatro nace con el ansia de hacerse real, encarnarse en unos personajes y compartir un espacio y un tiempo con un público. De modo que si me he atrevido, publicar es un atrevimiento, ha sido porque detrás de Sostenes, al igual que Clases y clases, hay un grupo humano que lo ha hecho posible, que ha dado vida a una cosa que yo un día escribí en mi casa con pijama y una taza de café. Así que esta presentación es también un agradecimiento a todos aquellos que, de una manera u otra, han hecho posible con su esfuerzo desinteresado este hermoso proyecto: Isabel Ordaz, Conchi, Ignacio, Laura, las actrices de del Grupo Sostén Teatro y Beni. Por otro lado, no voy a empezar con las críticas positivas de la representación de la obra con el Grupo Sostén Teatro que han sido muchas y de públicos de diferentes edades (desde nuestro alumnado a gente mayor), voy a empezar con las negativas, que he escuchado atentamente. Una de ellas es que la obra cae en el tópico, bien, y otra es que la obra practica un realismo naturalista trasnochado.
Bien, voy a explicar mi posición, por si alguien quiere adquirir el libro, para que sepa, de antemano, qué se lleva. En todo lo que he escrito y mostrado públicamente, bien en antologías poéticas o bien en teatro, todo lo que he hecho ha tenido un carácter remarcadamente social y de compromiso ético sino político, entendiendo como tal, no un compromiso partidista, sin la necesidad de expresar los problemas sociales que hoy atenazan al hombre en un tiempo y en un espacio concretos. Por ello, se me ha tachado de trasnochado, de poco contemporáneo. Bien, resulta que el teatro contemporáneo es, la mayor parte, hermético y poco comunicante, antes bien, condena al público a cierta oscuridad de interpretación que sólo, parece, entienden unos pocos expertos. Nada más lejos de mi intención: nuestro teatro tiene que ser comprensible, clarito, y con un mínimo de compromiso social o ético, un teatro, por qué no, pedagógico, social, cívico. La época de los juegos ya ha pasado, ha sido muy interesante, pero ahora conviene reclutar público para invitarle a la reflexión, una reflexión de conjunto, respetando, lógicamente, las reglas del espectáculo teatral y nunca intentar ser aburridas: entretener y enseñar, como quería el clásico, prodesse et delectare.. De modo que, sí, soy un dramaturgo comprometido con el tiempo que le ha tocado vivir, realista, (el naturalismo en teatro es de lo más difícil: Chejov o Buero Vallejo) y muy atento también, como director de escena, a desarrollar estrategias que mantengan el interés dramático y el entretenimiento. De modo que os digo que hay, porque si a alguien le interesa adquirirlo, que sepa lo que compra...

LA VOZ DE CÁDIZ: http://www.lavozdigital.es/cadiz/v/20110524/sociedad/jose-aurelio-martin-presenta-20110524.html

martes, 5 de abril de 2011

MI CARTA DE PRESENTACIÓN

Mi propósito, como queda manifiesto en un artículo aparecido en la revista ÑAQUE TEATROEXPRESIÓNEDUCACIÓN, número 63, es dignificar el teatro juvenil y sólo en ese caso aprovecharlo como poderoso recurso educativo. Así, como director de escena, platee el montaje de Cualquier lugar, cualquier día de Ignacio Pajón Leyra en 2007, tratando valores constantemente reevaluados en el mundo actual: el ansia de paz frente a la imposición de la guerra. Con una puesta sencilla pero efectiva, el denso y profundo texto de Ignacio Pajón, quedó subrayado por una concepción desnuda de la interpretación y la puesta en escena, no en vano, el grupo se llamaba GRUPO DE TEATRO ALDESNUDO. Con esta primera obra, tras una veintena de representaciones por casi toda Andalucía y por Madrid, con varios reconocimientos por parte de instituciones educativas y organizaciones no gubernamentales (ONG CARAVANA POR LA PAZ), quedaba claro que el teatro, si exige trabajo y se impone una dignidad irrenunciable, abría un camino de enormes posibilidades educativas.
La siguiente obra puesta en pie, Clases y Clases, de la que además soy autor (publicada en Ediciones Antígona, Madrid 2010), tiene dos centros de interés, por un lado el funcionamiento del mundo educativo actual y por otro, la revitalización de un clásico, Romeo y Julieta. El montaje, en este caso, se montó como un dispositivo que exigiera la colaboración de todos los actores en escena, hasta un total de 13, de forma que todos se sintieran protagonistas independientemente del peso del papel en la obra. El nombre del grupo, GRUPO DE TEATRO SIMPROTA, atiende a esa aspiración: el teatro debe ser una creación colectiva, sin absurdos protagonismos. En este obra, además, se plantean otros temas interesantes, como el futuro de jóvenes abocados al ejército como única salida, o una reflexión sobre el dinero, sobre cómo el dinero puede ensuciar las relaciones humanas aunque parezca insoslayable en el mundo actual (ESCENA III, SEGUNDA PARTE de Clases y Clases). El recorrido de la obra por centros educativos y espacios teatrales ha sido magnífica, como demuestra los varios premios recibidos, entre ellos el BUERO DE TEATRO JOVEN, como finalistas a nivel autonómico de Andalucía, o la interesante mención también de los BUERO DE TEATRO JOVEN a la “labor de iniciación en el teatro”.
Por otro lado, siendo conscientes del mundo en el que vivimos, nos aventuramos a montar una obra bilingüe español-inglés, se trata de Frío/Cold del dramaturgo Antonio López Piña; es evidente que la lengua inglesa se impone como lengua franca de la globalidad, de modo que aprovechamos esta pieza breve que trata sobre la incomunicación.
Como dramaturgo, he intentado siempre acercarme al universo juvenil evitando los tópicos forjados por el mundo adulto; se trata de una edad fascinante y dolorosa en la que están en juego la identidad, la tensión entre el individuo y el grupo, la autonomía personal. Son cuestiones que, en gran medida, van a determinar a la persona adulta que pronto se será, por lo que su atención exige sensibilidad y una mirada verdadera, desprejuiciada, aprovechando lo fascinante de su universo y alertando sobre los peligros de la misma. En cualquier caso, he intentado aprovechar formatos juveniles y, desde ellos, plantear dialécticamente debates sobre valores, así he aprovechado el contexto que crea la clase y los centros educativos, o el formato de los reality shows para plantear sustanciosas cuestiones relativas a la convivencia, como la obra Aisla2 estrenada en Cádiz en febrero de 2011, de la que también soy autor.
En definitiva, como recoge la revista ÑAQUE en el mencionado número, “un instituto que no cuida su teatro, está moribundo, definitivamente muerto, porque el teatro dinamiza, mueve, conmueve un centro educativo, mejora el entorno social y canaliza las competencias artísticas de alumnos y profesores”. De ahí mi esfuerzo por dignificar el teatro juvenil desde mi labor como director de escena y como dramaturgo.

martes, 22 de febrero de 2011

Tráiler de AISLA2

COMENTARIO DEL GRUPO SIMPROTA SOBRE QUÉ SIGNIFICA EL TEATRO PARA CADA UNO


PEDRO COLLANTES (2º ESO A)

Para mí el teatro no era, antes de conocerlo bien, tan interesante, pero ahora gracias a Jose Aurelio, me ha demostrado que es una cosa espectacular, que no tengo palabras para describirlo. Tanto es así, que en la obra anterior yo no salía en escena pero para mí como si saliera, porque Jose Aurelio hace las cosas mas fáciles de lo que son. En Aisla2
sí actúo y me siento como si estuviera en una nube, porque, aparte, mis compañeros son todos muy buenos, y eso te incluye a ti, Cristina y a ti, Benito. Bueno en definitiva, que me encanta el teatro.

lunes, 21 de febrero de 2011

COMENTARIO DEL GRUPO SIMPROTA SOBRE QUÉ SIGNIFICA EL TEATRO PARA CADA UNO


CELIA GUTIÉRREZ RAMOS (2º BACH. A)

Para nosotros, como para el resto de chavales de nuestra edad, el teatro siempre había sido algo aburrido, antiguo y sin ningún tipo de interés. Pero un día apareció un profesor, Jose Aurelio, que quería hacer teatro en el instituto y comenzó haciéndolo con unos alumnos mayores que nosotros. Nos invitó a ver la obra y a partir de ese momento sentimos la necesidad de hacerlo nosotros también, el simple hecho de imaginarnos montados en un escenario nos entusiasmaba y nos animaba.

Entonces un día Jose vino y nos dijo que quería intentar uno obra con nosotros, una obra escrita por él. Al principio, tras cada ensayo, veíamos muy lejos ese momento en que nos pusiésemos delante de un público, de convertirnos por unos minutos en personas distintas, en hacer emocionar o reír con una frase o un simple gesto. Pero ese día llegó, tras muchas horas de esfuerzo y superación. De ser unos simples chicos dispuestos a aprender y a hacerlo lo mejor posible sin creer en nuestras posibilidades, nos convertimos en personas que se hacen grandes encima de un escenario.

Personalmente yo en cada obra que hacemos, encima del escenario, cuando hablo, cuando tengo el peso del momento o simplemente cuando estoy ahí me siento la persona más importante del mundo. A mí el teatro me ha hecho creer en mí misma, creer que si se quiere se puede. Muchos no entienden porque cada vez que termino de actuar, lloro. Pero para mí esto es muy simple de entender. Cada vez que estoy delante de un público, siento la necesidad de hacerlo lo mejor posible, de que vean mi esfuerzo, de gustarles. Y cuando ese público se ríe, se emociona con nuestras palabras y sobre todo cuando aplaude con ese entusiasmo, dentro de mí siento que mi trabajo no ha sido en vano, siento la recompensa. Para los que hacemos teatro no hay cosa mejor que ver a un público sonriente, con ganas de ver más, de que la obra no termine.

El teatro me ayuda a olvidarme de mis problemas y creo que eso también lo conseguimos con el público. Me gusta imaginar que gracias a nuestras actuaciones logremos que la gente deje su mundo y se adentre en el nuestro, y eso es la magia del teatro. Esa magia es convertir una realidad ficticia en verdadera. Esto es para mí hacer teatro, más bien yo no hago teatro, yo siento el teatro como algo que forma parte de mí.

domingo, 20 de febrero de 2011

COMENTARIO DEL GRUPO SIMPROTA SOBRE QUÉ SIGNIFICA EL TEATRO PARA CADA UNO


Mª ÁNGELES MOTA (2º BACH. A)


TEATRO, que gran palabra, nunca pensé que cada una de estas letras iba a significar tanto en mi vida. Cada día estoy más agradecida por esta gran oportunidad que me ha ofrecido Jose Aurelio.

No sabes lo que es el teatro hasta que no te encuentras con el papel de un personajes en tus manos y bajo tu responsabilidad, hasta que no pisas por primera vez un escenario delante de cien personas, hasta que no te das cuenta lo difícil que es representar a una persona que no eres tú, hasta que no haces TEATRO. Porque, hoy día, es muy complicado hacer funcionar a un grupo de jóvenes adolescentes y él, Jose Aurelio, lo ha conseguido y demostrado.

Para todas aquellas personas que piensan que el teatro no sirve para nada, que es una tontería, una pérdida de tiempo, un circo y otras muchas más barbaridades, les propongo que intenten ponerse un día encima de un escenario delante de muchas personas y que una simple frase consiga hacerlas reír o llorar.

El teatro para mí ha significado, significa y significará mucho en mi vida. Me ha hecho vivir momentos inolvidables, me ha ayudado a perder un poco la vergüenza y el miedo escénico, me ha servido para desconectar en momentos en los que he estado agobiada con los estudios; no he estado bien de ánimo o simplemente he tenido problemas; me ha hecho sentir importante, especial y, lo mejor, me ha hecho FELIZ.

El teatro es unión, sentimientos, alegría, amistad, emoción, arte, diversión, entretenimiento, esfuerzo, trabajo, constancia, paciencia, creatividad…TODO.

GRACIAS, Jose Aurelio Martín Rodríguez por esta oportunidad.

COMENTARIO SOBRE TEATRO

MIRIAM CARAVACA (2º BACH. A)

Yo empecé en esta gran compañía como una simple maquilladora, porque lo que hacían mis compañeros de clase me parecía fantástico... He ido avanzando, y ahora soy presentadora y ayudante de dirección, estoy orgullosa de formar parte de eso. Yo, estoy en el escenario poco mas de cinco minutos, pero en esos cinco minutos te sientes la persona mas importante del mundo, el teatro te ayuda a evadirte. El teatro es una cosa fascinante, y los chicos son geniales, también tenemos a un director genial, que se esfuerza al máximo para que esto pase. En fin, estoy orgullosa de formar una pequeña parte de esta gran compañía de teatro.

sábado, 19 de febrero de 2011

COMENTARIOS SOBRE TEATRO

OLIVA GARCÍA (2º BACH. A)

Hacer teatro no solo implica representar un papel, interpretarlo. Eso era lo que pensaba hace tiempo, pero no es así. Ante la oportunidad de poder hacer teatro muchos quisieron presentarse a la actividad propuesta, ya que era algo que casi nadie o nadie había podido experimentar. En realidad es un entretenimiento pero del que se puede aprender si uno se propone hacer las cosas bien. Además se puede apreciar el trabajo que conlleva, desde el director o profesor hasta los que no salen a escena. Es un trabajo colectivo que merece ser valorado, y más, si la obra puede llegar “a poner la piel de gallina”. Con esto quiero decir que al público de veras le haya gustado. Verdaderamente vale al pena hacer teatro, para nada se trata de una pérdida de tiempo.

COMENTARIOS SOBRE TEATRO

ISABEL MARÍA MORENO (2º BACH. B)

Para mí el teatro es un arte en el que un grupo de personas tienen la capacidad de actuar, es decir, de cambiar de personalidad durante un tiempo.

Admiro a las personas que tiene la capacidad de subirse al escenario y poder actuar delante de un público. Empecé a interesarme por el teatro cuando llegué a Medina, a través de mi amiga Lidia, que a ella le encanta. Ella se incorporó al grupo de teatro y yo comencé a ir a ver sus ensayos, a partir de entonces me di cuenta de que me gustaba. En la primera obra sólo formaba parte del público, pero en la segunda ya formo parte de este grupo. Mi papel dentro del teatro es la escenografía y salgo una vez al escenario, pero en forma de sofá. Me gusta mucho el teatro y espero que dure durante muchos años más.

COMENTARIOS DEL GRUPO SIMPROTA TEATRO SOBRE EL TEATRO

MIRIAM ALMAGRO (2º BACH. B)

Para mí el teatro ha sido una nueva experiencia en mi vida. Yo antes nunca me hubiera imaginado que podría entrar de esta forma en este mundo tan desconocido para mí. Una vez dentro, cambió mi forma de pensar, en realidad todo cambió, empecé a interesarme por él, hasta que he llegado a formar parte de este gran grupo de personas, a las que admiro muchísimo porque el trabajo realizado por ellos es grandioso, ya que no todo el mundo es capaz de enfrentarse ante muchísimas opiniones , pero ellos son especiales, son grandes.

COMENTARIOS DEL GRUPO SIMPROTA TEATRO SOBRE QUÉ SIGNIFICA EL TEATRO PARA CADA UNO

SARA BOLAÑOS SÁNCHEZ (1º BACH. A)

Para mí teatro es sinónimo de arte. No todo el mundo está cualificado par actuar y enfrentarse a las críticas de las personas que acuden a las representaciones. Por eso, me siento muy orgullosa de pertenecer al GRUPO SIMPROTA, aunque existan personas que no opinen lo mismo. Dentro del teatro he conocido a gente maravillosa, con quienes he compartido horas de trabajo pero, a la vez, horas de recompensa. Espero pertenecer mucho tiempo más a esta familia.

COMENTARIOS DEL GRUPO SIMPROTA TEATRO SOBRE QUÉ SIGNIFICA EL TEATRO PARA CADA UNO

CRISTINA CORTÉS SÁNCHEZ (2º BACH. A)

He escrito TEATRO en mayúsculas, porque para mí es una cosa muy importante. Empecé el teatro como un entretenimiento, como ayuda para mis amigos; pero con el paso del tiempo se ha convertido en lago más. Aunque no soy una pieza fundamental en él, sólo una maquilladora: para mí el teatro es cooperación, es superarse, es entrar en otro mundo.

Esto nos hace feliz a todos, nos reunimos todos los amigos, reímos, y se pone un gran empeño para que el teatro lo vean otras personas y piensen que es otra realidad, que es difícil interpretar un personaje que no eres y entender el significado de esa obra; eso en cuanto a mis compañeros, que lo hacen genial y actúan como auténticos actores de cine y sin ellos nada sería igual.

Pero lo que me he dado cuenta en todo este tiempo es que todo no gira sobre los acotres, me he dado cuenta de que detrás, dentro del teatro, hay personas que son muy importantes como las luces, la música, la escenografía…, es un trabajo que requiere mucho empeño, precisión, para que todo salga bien.

Desde que empecé vi que el teatro era algo muy especial, sólo viendo la forma en la que actuaban mis amigos, era algo que salía de sus corazones y que sin eso les faltaba algo en su manera de ser. Por eso me encanta ayudar en todo lo que puedo, me pongo nerviosa cada vez que actúan, aunque los vea vente mil veces, porque cuando actúan, cuando acaban y les aplauden, es una sensación de gran satisfacción, y una emoción tan grande que no hay palabras que lo describa, solo vivirlo.

Solo recordar que esto, esta felicidad que siento y sentimos todos no hubiera sido posible por el esfuerzo y la capacidad de Jose Aurelio, que ha puesto mucho en ellos y sus obras.

COMENTARIOS DEL GRUPO SIMPROTA TEATRO SOBRE QUÉ SIGNIFICA EL TEATRO PARA CADA UNO


IVÁN MACÍAS ROMÁN (2º BACH. B)

El teatro para mí ha sido al principio como una manera de “echar el rato”, debido a que nunca había tenido un contacto directo con él Pero desde que empecé a formar parte de él, fue convirtiéndose en algo habitual en mí, es como si el día que no quedáramos para ensayar en la sala de audiovisuales faltara algo.